Molti continueranno su questo percorso, imparante più arie ed imparante cantare avanti forse.
Alcuni altri proveranno a cercare altro con gli interessi comuni e forse a provare ad un una fascia. Alcuni continueranno a giocare le corde soprattutto ed a giocare la chitarra di ritmo. Un certo altro vuole imparare le tecniche di improvvisazione e generare gli assoli della chitarra e stare bene al chitarrista di cavo della fascia.
Nel giocare gli assoli la mia esperienza è che le alcune di migliori lezioni della chitarra sono all'inizio dell'apprendimento le regole comuni o dei clichés per gli assoli. Con cliché significo che ci sono alcune sequenze speciali di tono che è ampiamente usato da molti artisti stabiliti e che suona buon e riconoscibile nell'orecchio dell'ascoltatore.
Il più importante in questa fase è che seguite alcune regole comuni di improvvisazione, quello che scegliete i toni o regola le sequenze che misura l'accompagnamento dagli altri strumenti, se scegliete di giocare un assolo basato sulla scala degli azzurri o sulle varie scale importanti o secondarie. A questo livello dovreste conoscere abbastanza bene i cerchi ed almeno sapere giocare forse una scala almeno in una coppia di posizioni al fretboard.
Attraverso la storia di musica popolare abbiamo avuti certo grande pioniere che potevano scuotere il loro pubblico dal nuovo suono rivoluzionario, come Mozart abbiamo fatto nel suo tempo. Dal mondo della chitarra potete immaginare il re di BB della bacca del mandrino e Jimi successivo Hendrix che ha scosso non solo il pubblico ma anche i suoi colleghi musicali dal suo suono pazzesco del wah del wah di distorsione, dal ritmo e dalla sua capacità usare gli effetti di risposte o dalla sua capacità di ottenere l'effetto massimo dall'amplificatore.
Più tardi abbiamo avuti lo stile del Van Halen e l'inclusione di spillatura veloci di Yngwie Malmsteens delle funzioni classiche in hard rock, che lo ha incitato a stare bene al pioniere di hard rock neoclassico.
Inoltre trovate le grandi personalità in altri genrés, come il contrassegno Knopfler, Santana, Mike Oldfield che hanno diretto all'annuncio la loro proprie spezia e personalità alla chitarra. O i chitarristi di fusione di jazz gradicono John McLaughlin ed Allan Holdsworth.
Il terreno comunale per tutti quegli artisti è che hanno dovuto imparare i principi fondamentali e i clichés riguardanti l'improvvisazione in primo luogo e da là sperimenta per trovare il suono dei loro propri, di alcuno tramite l'inclusione delle funzioni da altra non occidentale come musica, come le gente classiche o etniche, o trovando le nuovi sequenze ed uso degli intervalli come per esempio Eric Johnson. Là lotto del ´ S.A. di ispirazione da scoprire là, in modo da che cosa sarà il seguente….
Fonte dell'articolo: http://www.ArticleStreet.com/
Circa l'autore:
Thomas Wilhelm è musicista dilettante e ricercatore su come giocare la chitarra. È inoltre nelle tecniche di nelle tecniche di produzione di musica. URL: www.learnmusicguide.com
mercoledì 17 giugno 2009
Come Rendere Una Chitarra Sola
Lasciato per dirlo il gioco in una fascia, voi ha un'aria pronta, con introduzione, i versi, le astensioni e forse un certo genere di parte del ponticello, forse che getta un ponte su una sequenza di astensione che si muove sopra di nuovo alla parte o all'opposto di verso. Soltanto il missing di cosa deve generare un assolo della chitarra.
Ho una coppia di metodi per questo per cui provo a seguire ed allo stesso tempo introdurrei alcuni termini dei miei propri, come per esempio il passivo e gli assoli attivi di metodo. Proverete a rendere al vostro metodo di assoli l'accompagnamento attivamente. Accompagnamento che significa il soddisfare generale dell'aria, le progressioni della corda, melodia di canzone e le sequenze differenti di aria dette precedentemente.
In generale l'assolo dovrebbe essere un sommario di scarsità dell'espressione o sensibilità che l'aria dà similmente, in modo da se è una ballata, se il solo è e viceversa se è una piccola canzone più pesante, occupandosi forse di una certa frustrazione, aggressione. Allo stesso senso delle liriche e della melodia di canzone, la sequenza sola è supposta per raccontare più o meno stessa storia. In molti casi realmente l'assolo è le variazioni armoniche della melodia di canzone, particolarmente se soloing stia andando essere effettuato nella stessa sequenza di melodia della canzone, se è durante il verso, l'astensione o il divisorio del ponticello.
1. Sessione di "brainstorming"
Registri l'aria di tutto con la canzone e tutto ma senza alcuna chitarra sola, ascoltano esso varie volte e provano a sviluppare una sequenza soloing nella vostra mente. Forse provi a fare alcune sequenze delle variazioni armoniche della melodia di canzone. Allo stesso tempo provi a seguire le armonie dell'accompagnamento di riff o della corda e del ritmo del tamburo.
Potete dire basicamente che molti assoli si compongono dalle sequenze dei bicchierini delle domande melodiche e risposte e forse certo gettare un ponte parte fra gli insiemi delle domande e delle risposte. In quanto il senso l'assolo si trasforma in in una composizione all'interno della composizione dell'aria di tutto. La dipendenza è l'accompagnamento e la progressione generale, significante lo dovrebbe consistere del delle armonie delle scale che abbinano le progressioni di riff della corda e la sincronizzazione generale.
2. Prima prova di risposte
Registri isolata da solo o scriv a macchina giù per più successivamente ricordarsi. Registri l'aria di tutto con l'assolo ed ascolti ancora. Finalmente ottenga le risposte dai compagni di banda o dagli amici.
3. Esperimento
Provi a sperimentare senza da solo di più con la registrazione, appena con improvvisazione libera e ricordi registrare tutto, forse ci sono alcune parti che quello suona freddo e volete utilizzare in più o nella variazione estesa alla prima sessione di "brainstorming". A volte la prima cosa che viene alla mente o primi impianti di prova, come la prima sensibilità dello stomaco o di intuizione nella vita quotidiana.
4. Active e soloing passivo
A volte la parte sola entrerà in tema solo separato di sequenza o del ponticello della parte. È globalmente importante nel processo creativo che questa parte è tale che l'atmosfera originale della canzone completamente cambia, a meno che sia un'epica più lunga, in cui l'umore può cambiare, ma quella è un'altra storia.
I migliori assoli all'interno di musica rock nella mia mente usano un metodo attivo verso le armonie dell'accompagnamento, significando inseguendo i cambiamenti della corda, o le progressioni della corda in un modo dinamico. Particolarmente se la scala di toni cambia l'assolo della chitarra dovrebbe cambiare un po'prima di entrare nella parte variabile dell'accompagnamento della scala, forse metà di battimento o barra prima. Ciò è particolarmente efficiente se avete assolo oltre 2 sequenze principali di melodia nelle scale differenti di tono, forse le parti sole del ponticello entra nel divisorio di verso.
O gli inizio soli nel verso parte entrare nel ponticello o si astengono dalla parte che segue un'altra armonia o scala. Come sapere ha denominato il gioco della chitarra del cavo, prova per pensare che cosa è supposto essere interpretato da questo termine. Un altro suono efficiente è se i tamburi stiano sostenendo l'assolo ed alcuni altri strumenti inoltre fanno supplementare riempie.
5. Parte di punto culminante
Un assolo potrebbe avere uno o più vari parte di punto culminante secondo la storia o l'umore che volete dire il pubblico. Alcuni assoli cominciano forte fuori con gli alti toni veloci giocati con resistenza, un certo inizio di più lentamente per un punto culminante successivo esso che tutto dipende da che cosa volete esprimere unito a volte con la lunghezza della prova sola del divisorio per sviluppare i piccoli temi giocati negli alti e toni più bassi. I punti culminanti usano solitamente gli alti toni, duraturo e gridare o molto rapid, ma non necessariamente.
6. Lo strumento ed il genere dipendevano assoli
Se ascoltiate un'abbastanza certa musica che avete percepito che gli assoli non solo sono dipesi del genere, se è roccia, hard rock, azzurri e jazz, ma strumenti differenti tenda a giocare i generi differenti di assoli. Come se ascoltate una tastiera, un sassofono, una tromba o una spigola. A volte sembrano usare a volte le sequenze e gli intervalli differenti di tono, come uso dell'organo di jazz della musica funky di azzurri molti alti cambiamenti cromatici veloci. Toni più lenti di uso del sassofono o della tromba con i più grandi intervalli. A volte potrebbe essere buono da sperimentare con il gioco dell'assolo tipico del sax o del piano sulla chitarra.
Spero che questo abbia dato un certo genere di input importante a quelli interessato. Un'altra parte vitale è fuori dal corso la scelta del suono ed effetti, personalmente sono ventilatore di esperimento con i ritardi di sovrapposizione. Gli auguro la merce che sperimenta con gli assoli della chitarra del cavo e della chitarra di futuro.
Fonte dell'articolo: http://www.ArticleStreet.com/
Circa l'autore:
Thomas Wilhelm è musicista dilettante e ricercatore sulla tecnica della chitarra del cavo e sulle lezioni di musica in linea
Ho una coppia di metodi per questo per cui provo a seguire ed allo stesso tempo introdurrei alcuni termini dei miei propri, come per esempio il passivo e gli assoli attivi di metodo. Proverete a rendere al vostro metodo di assoli l'accompagnamento attivamente. Accompagnamento che significa il soddisfare generale dell'aria, le progressioni della corda, melodia di canzone e le sequenze differenti di aria dette precedentemente.
In generale l'assolo dovrebbe essere un sommario di scarsità dell'espressione o sensibilità che l'aria dà similmente, in modo da se è una ballata, se il solo è e viceversa se è una piccola canzone più pesante, occupandosi forse di una certa frustrazione, aggressione. Allo stesso senso delle liriche e della melodia di canzone, la sequenza sola è supposta per raccontare più o meno stessa storia. In molti casi realmente l'assolo è le variazioni armoniche della melodia di canzone, particolarmente se soloing stia andando essere effettuato nella stessa sequenza di melodia della canzone, se è durante il verso, l'astensione o il divisorio del ponticello.
1. Sessione di "brainstorming"
Registri l'aria di tutto con la canzone e tutto ma senza alcuna chitarra sola, ascoltano esso varie volte e provano a sviluppare una sequenza soloing nella vostra mente. Forse provi a fare alcune sequenze delle variazioni armoniche della melodia di canzone. Allo stesso tempo provi a seguire le armonie dell'accompagnamento di riff o della corda e del ritmo del tamburo.
Potete dire basicamente che molti assoli si compongono dalle sequenze dei bicchierini delle domande melodiche e risposte e forse certo gettare un ponte parte fra gli insiemi delle domande e delle risposte. In quanto il senso l'assolo si trasforma in in una composizione all'interno della composizione dell'aria di tutto. La dipendenza è l'accompagnamento e la progressione generale, significante lo dovrebbe consistere del delle armonie delle scale che abbinano le progressioni di riff della corda e la sincronizzazione generale.
2. Prima prova di risposte
Registri isolata da solo o scriv a macchina giù per più successivamente ricordarsi. Registri l'aria di tutto con l'assolo ed ascolti ancora. Finalmente ottenga le risposte dai compagni di banda o dagli amici.
3. Esperimento
Provi a sperimentare senza da solo di più con la registrazione, appena con improvvisazione libera e ricordi registrare tutto, forse ci sono alcune parti che quello suona freddo e volete utilizzare in più o nella variazione estesa alla prima sessione di "brainstorming". A volte la prima cosa che viene alla mente o primi impianti di prova, come la prima sensibilità dello stomaco o di intuizione nella vita quotidiana.
4. Active e soloing passivo
A volte la parte sola entrerà in tema solo separato di sequenza o del ponticello della parte. È globalmente importante nel processo creativo che questa parte è tale che l'atmosfera originale della canzone completamente cambia, a meno che sia un'epica più lunga, in cui l'umore può cambiare, ma quella è un'altra storia.
I migliori assoli all'interno di musica rock nella mia mente usano un metodo attivo verso le armonie dell'accompagnamento, significando inseguendo i cambiamenti della corda, o le progressioni della corda in un modo dinamico. Particolarmente se la scala di toni cambia l'assolo della chitarra dovrebbe cambiare un po'prima di entrare nella parte variabile dell'accompagnamento della scala, forse metà di battimento o barra prima. Ciò è particolarmente efficiente se avete assolo oltre 2 sequenze principali di melodia nelle scale differenti di tono, forse le parti sole del ponticello entra nel divisorio di verso.
O gli inizio soli nel verso parte entrare nel ponticello o si astengono dalla parte che segue un'altra armonia o scala. Come sapere ha denominato il gioco della chitarra del cavo, prova per pensare che cosa è supposto essere interpretato da questo termine. Un altro suono efficiente è se i tamburi stiano sostenendo l'assolo ed alcuni altri strumenti inoltre fanno supplementare riempie.
5. Parte di punto culminante
Un assolo potrebbe avere uno o più vari parte di punto culminante secondo la storia o l'umore che volete dire il pubblico. Alcuni assoli cominciano forte fuori con gli alti toni veloci giocati con resistenza, un certo inizio di più lentamente per un punto culminante successivo esso che tutto dipende da che cosa volete esprimere unito a volte con la lunghezza della prova sola del divisorio per sviluppare i piccoli temi giocati negli alti e toni più bassi. I punti culminanti usano solitamente gli alti toni, duraturo e gridare o molto rapid, ma non necessariamente.
6. Lo strumento ed il genere dipendevano assoli
Se ascoltiate un'abbastanza certa musica che avete percepito che gli assoli non solo sono dipesi del genere, se è roccia, hard rock, azzurri e jazz, ma strumenti differenti tenda a giocare i generi differenti di assoli. Come se ascoltate una tastiera, un sassofono, una tromba o una spigola. A volte sembrano usare a volte le sequenze e gli intervalli differenti di tono, come uso dell'organo di jazz della musica funky di azzurri molti alti cambiamenti cromatici veloci. Toni più lenti di uso del sassofono o della tromba con i più grandi intervalli. A volte potrebbe essere buono da sperimentare con il gioco dell'assolo tipico del sax o del piano sulla chitarra.
Spero che questo abbia dato un certo genere di input importante a quelli interessato. Un'altra parte vitale è fuori dal corso la scelta del suono ed effetti, personalmente sono ventilatore di esperimento con i ritardi di sovrapposizione. Gli auguro la merce che sperimenta con gli assoli della chitarra del cavo e della chitarra di futuro.
Fonte dell'articolo: http://www.ArticleStreet.com/
Circa l'autore:
Thomas Wilhelm è musicista dilettante e ricercatore sulla tecnica della chitarra del cavo e sulle lezioni di musica in linea
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